Meine Geschichte
Seit ich denken kann, lagen Bleistifte, Farben und Musik um mich herum. Als wären sie ein Teil von mir. Durch meine Mutter, die selbst seit über 40 Jahren Künstlerin ist, habe ich früh verstanden, dass Kunst ein Zuhause sein kann. Ein Ort, an dem man einfach sein darf.
Ich habe als Kind überall gezeichnet. Auf Papier, auf Wänden, in Schulbüchern. Überall dort, wo meine Fantasie Platz gefunden hat. Kunst war meine Sprache, lange bevor ich Worte für das hatte, was ich gefühlt habe. Je lauter die Welt wurde, desto mehr habe ich mich dorthin zurückgezogen.
Irgendwann stand ich zwischen zwei Welten. Da, wo ich herkomme, und da, wo ich sein sollte. Nichts davon hat sich richtig angefühlt. Ich habe versucht, mich einzufügen, stiller zu werden, härter. Und habe dabei gemerkt, wie ich mich selbst verloren hatte.
Ich habe aufgehört zu zeichnen.
Aufgehört zu spielen.
Aufgehört, ich zu sein.
Aber es war nicht weg. Ich hatte es nur verdrängt.
Je weiter ich mich davon entfernt habe, desto schwerer wurde alles. Irgendwann ging es nicht mehr. Ich habe wieder angefangen zu zeichnen. Zu malen. Musik zu machen. Nicht, weil ich einen Entschluss gefasst hatte, sondern weil es sich richtig angefühlt hat. Und mit jedem Schritt kam etwas zurück, das lange gefehlt hat.
Während ich zurück zur Kunst gefunden habe, zu dem, was mich seit meiner Kindheit getragen hat, hat sich ein neues Kapitel geöffnet. Eines, das mich selbst überrascht hat. Ende 2021 hielt ich zum ersten Mal eine Tätowiermaschine in der Hand.
Es war neu. Fremd. Und gleichzeitig vertraut.
Nicht wie ein Weg, den ich schon immer gegangen bin, sondern wie einer, der genau im richtigen Moment da war.
Da habe ich verstanden, dass Kunst nicht auf Leinwand bleiben muss. Sie kann atmen. Sich verbinden. Geschichten tragen, die nicht nur mir gehören.
Tätowieren wurde kein Ersatz fürs Malen. Und auch kein zweites Standbein. Es wurde eine Erweiterung meiner Sprache. Ein weiterer Ort, an dem ich gemeinsam mit anderen etwas Echtes hinterlassen kann.
Meine Kunst auf Leinwand
Bevor Haut zu meiner Leinwand wurde, war die Leinwand mein erstes Zuhause. Hier hat alles begonnen. Mit Farben, Formen, Musik im Hintergrund und Gedanken, die sich nur durch Bewegung ausdrücken konnten.
Für mich ist eine Leinwand kein Objekt. Sie ist ein Ort, an dem meine Seele spricht. Oft lauter, als ich es selbst könnte. Es sind Gefühle, die ich früher nicht aussprechen konnte. Gedanken, die lange geschwiegen haben. Momente, die sich in Linien und Strukturen verwandeln.
Wenn ich male, verarbeite ich. Ich ordne meine Welt. Ich gebe etwas weiter an Menschen, die vielleicht ähnlich fühlen wie ich.
Meine Kunst hängt später in Wohnungen, Ateliers und Räumen, in denen Menschen leben. Und ich hoffe, dass sie dort etwas auslöst. Vielleicht inspiriert sie. Vielleicht gibt sie Halt. Vielleicht erinnert sie daran, dass wir alle unsere eigene Stimme haben, selbst dann, wenn sie lange still war.
Leinwandkunst war meine erste Sprache. Und sie wird immer ein Teil von mir bleiben.
Meine Kunst auf Haut
Das Tätowieren kam später in mein Leben, Ende 2021. Und trotzdem hat es sich angefühlt, als hätte dieser Weg die ganze Zeit auf mich gewartet.
Tätowieren ist für mich etwas Intimes. Es ist keine Dienstleistung. Kein simples Umsetzen eines Motivs. Es ist ein gemeinsamer Prozess. Ein Übersetzen von Gefühlen, Erinnerungen, Wünschen und Lebensabschnitten in Linien, Schattierungen und Bewegung.
Ich arbeite mit einer Mischung aus Realismus, Abstraktion und Fineline. Diese Verbindung gibt mir die Freiheit, Kunst auf Haut zu bringen, die lebendig ist und persönlich.
Wenn wir zusammenarbeiten, entsteht kein Tattoo von einer Vorlage. Es entsteht etwas, das zu deiner Geschichte gehört. Etwas, das du nicht nur trägst, sondern fühlst.
Haut ist eine besondere Leinwand. Sie bewegt sich. Sie lebt. Sie erzählt.
Und ich begegne ihr mit genau diesem Respekt.
Tätowieren hat Kunst für mich nicht ersetzt. Es hat sie erweitert. Und mir die Möglichkeit gegeben, die Geschichten anderer Menschen sichtbar zu machen.
Mein Ansatz
Bevor ich die Nadel ansetze, will ich verstehen, wer du bist. Was du mit dir trägst. Welches Gefühl vielleicht schon lange einen Platz sucht.
Ich arbeite in drei Welten, die sich gegenseitig nähren. Realismus, Abstraktion und Fineline. Sie geben mir die Freiheit, große Projekte entstehen zu lassen, die Bewegung zeigen und Emotionen festhalten.
Ich zeichne nichts, nur weil es schön ist.
Ich erschaffe etwas, das echt ist.
Etwas, das mit dir verbunden ist und nicht mit einer Vorlage aus dem Internet.
Wenn du bei mir buchst, buchst du kein Design.
Du buchst eine Zusammenarbeit.
Eine gemeinsame Geschichte.
Philosophie
Tätowieren bedeutet für mich Verantwortung.
Deine Haut gehört dir. Und ich darf darauf arbeiten.
Ich möchte, dass du dich sicher fühlst. Dass du ankommst. Dass du weißt, hier nimmt sich jemand Zeit. Für dich. Für deine Idee. Für deine Emotion.
Jede Linie, die ich setze, ist bewusst. Jede Schattierung hat ihren Platz. Ich arbeite ruhig, sorgfältig und mit Respekt. Nicht, weil es so sein muss, sondern weil es sich richtig anfühlt.
Ein Tattoo kann schön sein.
Aber ein Tattoo kann auch etwas in Bewegung bringen.
Und genau dieser Moment ist mir wichtig.
Lass uns zusammenarbeiten
Ganz egal, ob du schon genau weißt, was du willst oder nur ein Gefühl mitbringst.
Wir finden es gemeinsam.
Ich erzähle deine Geschichte auf Haut.
Oder auf Leinwand.
Oder in einer Form, die erst entsteht, wenn wir uns begegnen.
Buche einen Termin
und wir erschaffen etwas, das bleibt.